تشيلي مؤسس ورئيس جمعية سان دييغو للأفلام وأستاذ مشارك في كلية مدينة سان دييغو. تعيش في تيخوانا. أكوستا صانع أفلام ويوتيوب. يعيش في منطقة الكلية.
بصفتنا منتجين لجوائز سان دييغو للأفلام ، واجهنا في عام 2020 تحديًا غير مسبوق: إنتاج عرض جوائز مباشر في وقت تم فيه إغلاق صناعة الحدث بالكامل. جعلت الأزمة الصحية العالمية وحركات العدالة الاجتماعية الواسعة والأوقات الاقتصادية الصعبة البعض منا يتساءل متى ستتعافى صناعة الترفيه تمامًا. سرعان ما أصبح واضحًا لنا أن موضوع عرضنا يجب أن يكون شيئًا واحدًا: كيف يستجيب الفن للكوارث.
نعلم أنه في أوائل عام 2021 ، بعد تأخير لعدة أشهر ، سيتعين علينا معرفة مخاطر الاستبدال أو الإلغاء تمامًا. اخترنا “الانتقال إلى الوضع الافتراضي” وصوّرنا عرض الجوائز بأكمله في The Lot في لا جولا. من خلال شراكتنا مع KPBS ، أطلقنا البرنامج على التلفزيون في 14 مايو.
وبدلاً من ذلك ، تم بث التجربة الحية مباشرة إلى منازل المعينين ومحبي الأفلام المحليين في حفل حميم. جلب العرض مظهرًا وإحساسًا لوجودك في المسرح ، والذي كان آسرًا للعديد من الجماهير ، وحظي بتقدير كبير من قبل أولئك الذين تابعوه. بطريقة ما انسحب فريق الإنتاج من التجربة بعرض ناجح تحته الحزام رغم التحديات الكبيرة.
سرعان ما أصبح واضحًا لنا أن موضوع عرضنا يجب أن يكون شيئًا واحدًا: كيف يستجيب الفن للكوارث.
كما يبين لنا التاريخ ، يمكن أن تكون الكوارث العظيمة حقيقة حقا بصحة جيدة لصناعة الترفيه. في الواقع ، نشأت بعض أهم حركات الأفلام على مدار المائة عام الماضية نتيجة لانهيارات سوق الأوراق المالية والصراعات العسكرية وحركات العدالة الاجتماعية وغير ذلك. غالبًا ما يشكل رد فعل الفنان تجاه هذه الأحداث مسار أعمالهم الفنية الشهيرة.
بالنظر إلى أكثر من 100 عام عندما كانت صناعة السينما في مهدها ، تعافى العالم من الحرب العالمية الأولى ووباء إنفلونزا عام 1918. يريد الناس الهروب من مشاكلهم اليومية ، والأفلام التي قدمتها لهم. ارتفع الطلب العام على الترفيه الشعبي ، واستجابة لذلك ، ظهرت هوليوود – مؤسسة ثقافية غيرت العالم إلى الأبد.
مع ازدياد شعبية الأفلام حول العالم ، بدأت حركات الأفلام تتفجر داخل المجتمعات المحلية.
مستوحاة من التجارب الشديدة للحرب العالمية الأولى ، بدأ صانعو الأفلام في اختبار التعبيرية على شاشات الأفلام في عشرينيات القرن الماضي. بدلاً من تصوير الواقع ، بدأوا في استكشاف أقوى الجماليات المرئية وغرابة الأطوار التي تطاردنا حتى يومنا هذا. يردد كل من ريدلي سكوت وتيم بيرتون مجموعات Expressionists Impossible اليوم في الزوايا العالية والظلال العميقة وإمالة الكاميرا القصوى وفي عمل المخرجين بأسلوب الأفلام في ذلك الوقت مثل “Dr. Galileo’s Cabinet” (1920) و “متروبوليس” (1927).
بعد عقدين ، بعد الحرب العالمية الثانية ، كان على المخرجين الإيطاليين الجدد إنتاج أفلام من بلد في حالة خراب. مع تدمير مدنهم واستوديوهاتهم واقتصادهم في ركود عميق ، غيّر معظم هؤلاء المخرجين الكبار بشكل جذري نهجهم في صناعة الأفلام من خلال التصوير في الشوارع العامة ، واختيار ممثلين غير محترفين ، ورواية قصص غير مروية لأشخاص حقيقيين في فترة ما بعد الحرب. إيطاليا وضعت صانعي الأفلام الإيطاليين على الخريطة ، وجعلتهم معروفين بصناعة أفلام حرب العصابات الأصلية ، وروجت أفلامهم لواحدة من أعظم حركات الأفلام في كل العصور: الموجة الفرنسية الجديدة.
تم حظر السينما الأمريكية في فرنسا إبان الاحتلال النازي ، وبعد الحرب غمرت تلك الأفلام المسارح الفرنسية. من هذا المنطلق ، رفض جيل جديد من صانعي الأفلام الفرنسيين ، وكثير منهم من نقاد السينما ، ما اعتبروه أفلامًا خيالية. غالبًا ما كان ردهم يصور أفلامًا منخفضة الميزانية بشخصيات معيبة ، ويخبرون قصصًا شخصية للغاية وكان له نتائج غير سعيدة أو متضاربة. يمكن القول إن خيال المخرج كان أكبر مساهمة لهم ، وفكرة كون المخرج فنانًا تم إحياؤها من خلال رؤيته.
في عالم حركات الأفلام هذا ، توجد بيئة نشطة تؤثر فيها حركة على أخرى وتؤثر على الأصل. السينما الغربية ليست الوحيدة التي تستجيب لهذه الأحداث.
ظهرت أفلام بارزة ومؤثرة وصناع أفلام وحركات سينمائية من الصراعات السياسية والاجتماعية حول العالم. أكيرا كوروساوا ، الذي ابتكر نوع أفلام الحركة بأكمله ، نشأ من الاحتلال الأمريكي لليابان. في حقبة ما بعد الاستعمار ، قاد المخرجون العرب أفلامًا سلطت الضوء على الصراع بأكمله. أدى الاستعمار في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية وأفريقيا إلى سينما ثالثة ، حركة الأفلام الشعبية في الستينيات والسبعينيات ، والتي أعطت صوتًا للشعوب المضطهدة وجذبت الانتباه العالمي للنضالات التي حدثت عبر القارات.
غالبًا ما تأتي من الظلام إنتاجات أفلام لا تصدق. يستمر الإبداع ، وفي الواقع ، يزدهر في مواجهة الشدائد. بعد الكفاح من أجل الخروج من وقت ملهم ، يجد الكثير منا صعوبة في تذكر آخر مرة جلسنا فيها في المسرح.
عندما يظهر مجتمع الأفلام والفن في سان دييغو ثم يتعافى ، فإن التطلع إلى الماضي للحصول على الإلهام يمكن أن يمنحك الأمل في المستقبل.
